В эпоху глобализации, цифровых технологий, развития искусственного интеллекта особенно выделяются люди, которые не просто увлекаются историей, традициями, а стремятся сохранить историю своего народа и предметы, в которых есть частичка памяти предков. Один из таких энтузиастов — 30-летний Владимир Петренко, лирник и бандурист. Он занимается реконструкцией и изготовлением старинных музыкальных инструментов Слобожанщины. О том, как обычный парень начал возрождать духовные песни и казачий эпос, узнал корреспондент bel.aif.ru.
Гусли заказал в интернете
Само слово «Слобожанщина» происходит от слова «слобода» — это поселение, жители которого были освобождены от податей и повинностей. Территориально она сформировалась в XVI-XVII веках, в неё входили белгородские, курские, воронежские земли. Большая часть жителей — казаки, стрельцы, земледельцы, задача которых заключалась в защите южных рубежей от набегов с Дикого поля.
Слобожанщина исторически стала местом встречи и смешения различных культур: казацкой вольницы, православной церковности, крестьянских общинных обычаев переселенцев и элементов степной культуры.
Для Владимира Петренко интерес к Слобожанщине и ее культуре начался со знакомства с редким музыкальным инструментом — гуслями. Был он тогда 20-летнем юношей, которому полюбился подлинный фольклор, сохранившийся в деревнях, — одежда, духовные песни, ритуалы. «Шутки ради» Владимир заказал гусли по интернету.
«Купил, чтобы повесить их на стену и любоваться оригинальным сувениром, — вспоминает он. — А потом подумал — а почему бы не сыграть мелодию? Потихонечку начал „ковыряться“ с гуслями и осваивать их», — посмеиваясь, рассказывает музыкант. И вот тут он столкнулся с трудностями: оказалось, что в нашем регионе никто не умел играть на древних славянских инструментах.
Куда пойдёт современный человек за поиском ответа? Конечно же, в интернет. Владимиру повезло — он смог познакомиться с носителями слабожанских традиций, исполнителями старинных песен и псалмов, которые и передали ему технологию изготовления этих инструментов. Эти носители, как оказалось, разбросаны по всему миру. С помощью новых знакомых изучение музыкальных инструментов заняло у парня более четырёх лет и продолжается до сих пор.
Сакральные песни
Интерес к истории, к фольклору и музыке родного края рос с каждым годом. Владимир понял, что в родном регионе существовал свой, уникальный фольклор и своя история, которая, к сожалению, очень плохо изучена. Решив исправить ситуацию, он обратился к госкаталогу музейного фонда РФ. В архивах Владимиру приглянулись колёсная лира, бандура из приграничного села Борисовки.
«Всё делалось исключительно опытным путём, методом проб и ошибок, на голом энтузиазме. У меня не было тогда профессиональных инструментов, а первая мастерская располагалась на балконе», — вспоминает Владимир.
На вопрос, почему его заинтересовали лира, бандура и кобза, Владимир отвечает: всё дело в происхождении и важности музыкальных инструментов. В средневековье на Руси их считали сакральными. Музыкальные инструменты освящали в церквях, а сами бандуристы и лирники особо почитались в народе.
«На этих инструментах не игрался светский репертуар развлекательного характера. На лире, бандуре и кобзе играли исключительно псальмы, казачий народный эпос», — поясняет наш герой.
Теперь Владимир мастерски воссоздаёт народные музыкальные инструменты, потому что считает это важным и нужным сегодня. Заказы ему поступают из Москвы и из других городов России. Кстати, немалая часть заказов поступает из Кубани, Краснодарского края, где очень сильна культура казачества.
Смастерил торбан
Любопытно то, что именно Владимир впервые за 150 лет смастерил торбан — струнный щипковый музыкальный инструмент. Мы спросили, откуда он узнаёт, как и из чего нужно изготовить определенный инструмент, где ищет чертежи? Мастер ответил, что графического плана нигде нет, есть только информация в архивах и фотографии со всех ракурсов.
«Знаете, изготовление инструментов — это адский труд. Меня не раз посещало искушение бросить всё на полпути, но раз за разом я возвращался к любимому делу, — признается Владимир. — Но в такие моменты Бог обязательно помогает, например, посылает человека в помощь или кто-то хочет купить ту же лиру. И тогда я вспоминаю, для чего я занимаюсь этим делом. Хочу вернуть наше культурное инструментальное наследие на Белгородчину».
Владимир не только изготавливает старинные музыкальные инструменты, но и сам играет на них. Просто выходит с ними на улицы, например, в парк Ленина. Люди подходят и искренне благодарят его — и за прекрасную музыку и за то, ради чего он трудится: «возрождение ритмов, смыслов, которыми дышали наши предки».
А ещё Владимир Петренко регулярно выступает в городе-крепости Яблонов в Корочанском округе, проводит детям и взрослым мастер-классы по игре на гуслях. Его приглашают в разные пабы или бары в определённые дни с народной тематикой. И, по его наблюдениям, в местах, где собирается молодёжь, он находит самый искренний отклик.
«Держимся на энтузиазме»
Мастер не одинок в своих попытках восстановить традицию игры на старинных музыкальных инструментах. У него есть сподвижники, такие же, как он, энтузиасты.
На одном из мастер-классов Владимиру посчастливилось встретить Никиту Малахова, который сам является музыкальным мастером и специализируется на струнно-смычковых инструментах Карелии и финно-угорских народов, таких как йоухикко и тальхарпа.
«Слово за слово — мы подружились и решили работать вместе. А позже к нам присоединился Евгений — замечательный столяр и кузнец», — добавляет наш собеседник. Так сформировался тандем мастеров музыкальных инструментов — «Мирлир».
Если Владимир и Никита работают с деревом, то всё, что касается работы с металлом, — полностью только на Евгении Попове. Наш собеседник добавил также, что его друг занимается кинцуги — восстанавливает керамику по японским традициям.
Владимир упомянул о важной для него поездке. В начале февраля мастер собирается в Краснодар, где при содействии местного казачества у него будет возможность провести подробные замеры бандуры XVI века, которая хранится в краснодарском литературном музее.
Мы спросили у бандуриста о его отношении к современным трендам на этническую культуру, в частности, на фолк-музыку, которая вирусится в интернете. Владимир видит в этом сигнал того, что люди ищут свою идентичность, ответы на вопросы «кто я такой, зачем я живу и к какому обществу принадлежу?». Однако, будучи приверженцем аутентичного фольклора, он против искажения традиционных мелодий или замены слов в песнях на более актуальные.
«Традиция в том виде, в каком она дошла до нас, должна максимально без искажений передаваться следующим поколениям», — уверен мастер.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
