Белгородцы могут познакомиться с творчеством известного питерского художника, режиссера и писателя Виктора Тихомирова - выставка его работ «Как в кино» открылась в Пушкинской библиотеке-музее областного центра.
Счастливый человек
Виктор Иванович - один из легендарных «митьков», человек, который пишет картины, снимает кино и совершенно не боится смотреть на классику под неожиданным ракурсом. Он приезжает в Белгород уже второй раз за эту осень. В сентябре и в «Ночь искусств» 3 ноября белгородцы могли увидеть полный вариант его картины «Евгений Телегин». Виктор Иванович поделился со зрителями многими своими мыслями, о которых мы хотим вам рассказать.
С 2000 года Виктор Тихомиров стал снимать документальное кино. В 2013 году вышел снятый им полнометражный игровой фильм «Чапаев- Чапаев», по одноимённой книге получивший приз Гильдии киноведов и кинокритиков России. Главную роль в картине сыграл Иван Охлобыстин.
Особое место в творчестве Виктора Тихомирова занимает поэма в прозе «Евгений Телегин», в основе которой лежит сюжет пушкинского «Евгения Онегина», перенесённый в атмосферу восьмидесятых годов прошлого века. Герои поэмы - молодые люди, современники автора. В 2025 году вышла экранизация этой книги с Евгением Ткачуком в главной роли. В фильме звучит музыка Виктора Цоя, и сам музыкант появляется в кадре как символ эпохи – Виктор Тихомиров знал его лично, а его мастерская была одним из центров ленинградского неофициального искусства.
«Я сейчас, оглядываясь назад, могу сказать, что все, что происходило в жизни, даже армия, которая у меня отняла много времени, больше двух лет, - все было не зря, ничего нельзя переделать. Вот если бы, допустим, мне было бы разрешено прошлое прожить сначала - я ничего бы не стал менять, потому что все имело свои последствия, необратимые, с которыми невозможно расстаться. Поэтому можно считать, что я счастливый человек, - говорит художник. - И я все ещё бодрюсь, как червячок на крючке, и, как мне кажется, ещё могу составить даже счастье кому-нибудь, несмотря на то, что я уже прадедушка и имею за плечами золотую свадьбу».
Он снял 19 фильмов, написал 11 книг, а картин у него более ста. Кстати, в Белгороде Виктор Иванович выступил в роли мецената - пополнил коллекцию Белгородского государственного художественного музея своей картиной «Натюрморт с бананом».
«Критерии у меня как восприятия искусства, так и его создания, просты. Первое: искусство должно быть не только душевным, но и духовным, хотя бы отчасти. Душевности полно и в каждой рекламе, если вы заметили, там такая душевность разливанная, не остановить.
Второе: искусство должно давать настоящий повод к интеллектуальному напряжению. Для развитого человека это слаще меда, лучше всякой развлекаловки. И поэтому я люблю фильмы Сокурова, Тарковского, Германа.
Третье: произведение не должно быть одноразовым, как американский фильм: посмотрел и забыл. Через некоторое время должно хотеться к нему вернуться, взять его с собой в космос или на необитаемый остров. Я горжусь тем, что вот, например, во время майдана мне звонил один журналист и говорил: слушай, тут вокруг все что-то орут, прыгают, что-то жгут, а мне так захотелось пересмотреть «Чапаев-Чапаев»! Вот это, я понимаю, комплимент».
Об эпохе русского рока
О своей картине «Евгений Телегин» Виктор Иванович говорит, что в сюжете, конечно, есть от Пушкина некоторые отклонения: «Он жил в другое время, у него все события происходили в узком дворянском кругу, а у нас охвачены уже все слои населения, и нам где-то сложнее, где-то проще. Почему я взял именно эпоху восьмидесятых, почему не современность? Потому что я, как Лев Толстой, например, описываю то, что мне уже понятно, что, можно сказать, «устаканилось» у меня в голове по прошествии времени.
А что сейчас, в нынешнее время является главным, я не знаю. То ли это Интернет, то ли это ещё что-то. А тогда, в те времена, русский рок был самым ярким явлением, объединяющим и разделяющим всех. Эти формы, пришедшие к нам с Запада, нашли у нас понимание и отзыв, потому что они ритмически совпадали, резонировали, так сказать, с молодёжными настроениями.
Ритмы жизни тогда поменялись, все стало ускоряться стремительно, оно и сейчас ускоряется, только вот непонятно, в какую сторону. И есть какие-то фразы, какие-то моменты, которые у меня застряли в голове еще лет 20 назад и не уходят, - признается режиссер. – А значит, они имеют какое-то значение, значит, я должен их зафиксировать, придать им лаконичную форму и предъявить обществу, - а оно уже пусть рассудит».
Как снимать большое кино без денег
Где все это снималось, по мнению Виктора Тихомирова, по большому счету не важно – важен глаз оператора, художника и режиссёра. «Можно, не сходя с места, найти такой ракурс, у нас везде красивая природа. Снимали просто около моей дачи, прямо не отходя, тут же в поле вышли и стали снимать, - говорит Виктор Тихомиров. - Но важно выстроить кадр из того, что ты видишь, важно, как ты смотришь на это все творение Божье, как ты радуешься, потому что это именно явление божественное - сама красота природы. И поэтому она и есть одно из доказательств бытия Божьего».
На главную роль пригласили именно Ткачука, поскольку режиссер знал его давно, еще когда он не был так знаменит.
«Он мне всегда нравился тем, что очень тонко может сыграть. Потом, он руководитель театра, понимает в этом во всем. Невозможно снимать такое большое кино без денег. Наберешь денег на съемочный день – то картину продашь, то буржуй какой-нибудь подкинет, и уже хорошо, и так все и идет постепенно - «Евгения Телегина» снимали три года. Актеры все снимались бесплатно – то же было и с «Чапаев-Чапаев», там тоже актёры, звезды снимались бесплатно. А еще вы заметили, сколько я снимаю детей? Этого сейчас почти никто не делает, потому что это сложно, а я без этого не могу. Потому что чем моложе человек, тем менее он растрачивает ангельские черты, а у детей почти у всех лица ангелов. Я ведь преподаю изобразительное искусство, и у меня есть своя теория насчёт обратной перспективы, почему все дети рисуют обратную перспективу - потому что у них не утрачена еще память том мире, из которого они сюда пришли».
О кинопрокате и чистогане
«Здесь, как говорили раньше, правит чистоган, - говорит Виктор Иванович. – Картина была в прокате, но по-минимуму, просто потому, что прокатная фирма нам сказала: давайте, во-первых, сокращайте до одного часа десяти минут, и давайте 10 миллионов рублей на рекламу. Ни того, ни другого мы не сделали, но фильм таки для проката сократили с 2.5 до полутора часов, поскольку мы с ним набрали призов фестивальных.
Мне, честно говоря, не очень их сокращение нравится, но кто смотрел, говорят, что фильм в таком виде тоже понравился людям. А рекламы не было вообще, он так и прокатился тихо по России в короткой версии. И в интернете есть только эта короткая версия.
И ничего мы не собрали и не «отбили», потому что эта индустрия работает иначе, в ней нужны другие фильмы. Потому что кино смотрят подростки, а вовсе не глубокомысленные люди. А подростки хотят ещё при этом есть кукурузу, кукурузу в кинотеатре хотят продавать, потому что от неё доход такой же, как от билетов. И вот на вкус этих подростков и делается массовое кино.
Продюсеры кино сами себя заказывают, сами создают, сами покупают, продают, и так крутится машина, это такая добыча денег, в общем-то на изготовлении всех этих блокбастеров. А публика привыкает, думает, что так и надо, народная масса постепенно глупеет и уже не хочет мысленно напрягаться. Какие уж там интеллектуальные напряжения, тут бы хоть отдохнуть после работы».
Виктор Иванович с улыбкой говорит, что его кино хоть и незатейливое, но элитное на таком фоне, потому что в нем нет ни стрельбы, ни крови, ни секса, а смотреть его, тем не менее, не скучно. Что доказывает, что кинематограф – это все-таки искусство.
«Вот мы насобираем на съемочный день – снимаем, и уже есть материал, который можно кому-то показать и еще денег попросить у какого-нибудь богатого человека, сказать: вот смотри, как хорошо получается, давай-ка и ты нам тоже помоги. То есть это все продюсерские дела, и я вынужден быть и продюсером, за счёт того, что я преподаю, то есть немножко умею убеждать, формулировать складно.
Сначала думаешь: ну сделаем простенько, а потом бывает, что хватает денег и на чего-нибудь посложнее. Просто ещё ангелы слетаются, кстати сказать, совершенно конкретно слетаются ангелы прямо вот на хорошее дело, это всегда так.— AIF.RU
Да просто у святого Спиридона Тримифунтского если попросить денег на кино - они всегда будут, и это правда – не на мерседес же, не себе, а на кино, на хорошее дело. И вдруг оказывается, что вот, дают, или денег, или заработок – так все со съемками потихоньку и двигается».
Сейчас Виктор Тихомиров завершил работу над фильмом «Тысяча и одна любовь» по своей книге, он снял его, как и все свои фильмы, вместе с сыном Иваном Ирвачевым, который носит фамилию матери – Иван в фильме выступает и как оператор и как режиссер-постановщик. Кадры из фильмов, как документальных, так и художественных, можно увидеть на выставке в Пушкинской библиотеке-музее Белгорода, она будет работать до 6 декабря.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
