В Белгороде в государственном художественном музее открыта выставка двух белгородских авторов — скульптора Александра Пшеничного и художника Сергея Расковалова. Авторы назвали экспозицию «Другая реальность».
В экспозиции — 31 произведение скульптора, созданные в период с 1976 по 2026 год. Дополняют скульптурные работы графические листы Сергея Расковалова, они задумали эту выставку совместно.
Юбилейный год для скульптора
Александр Пшеничный отметил в этом году 80-летний юбилей. Работы его известны белгородцам еще с 70-х годов прошлого века: именно Александр Пшеничный — автор известной скульптурной композиции «Семья» возле театра кукол на улице Некрасова в Белгороде.
Он — член Союза художников России, участник многих всероссийских и всесоюзных выставок. Более чем за 50 лет своей творческой деятельности Александр Алексеевич создал более 200 произведений, 60 из них нашли своё законное место в Белгороде и Белгородской области, где стали неизменными элементами обликов городов и пейзажей нашего края. В городе у автора есть мастерская, но лучше всего ему работается на природе — в Корочанском районе, у себя на хуторе Пожарный он создал уже целый сад скульптур.
Выставку не зря назвали «Другая реальность» — ведь люди привыкли к реальности, близкой к фотографичности, а здесь другая реальность у обоих авторов, это заметила Галина Половина — искусствовед, музейный сотрудник и исследователь изобразительного искусства Белгородской области. «Александр Алексеевич — действительно человек удивительный, я знаю его много лет, — сказала Галина Алексеевна на открытии выставки. — Его творчество можно разделить на реалистическое — это скульптуры видных исторических деятелей России и мира, а также нереалистическая часть творчества, которая пронизана как глубоким символизмом, так и чувством юмора,— Он берет вдохновение отовсюду, его скульптуры, будучи результатом оригинального синтеза, вобрали в себя и первобытную, и классическую скульптуру, и народную игрушку, и авангардные течения XX века — авангардизм проявляется в упрощении форм и геометризации фигур. И такое творчество рождено из абсолютной свободы, переходящей в осмысление в процессе творения».
«Да, это другая реальность, но она реальность хорошая, добрая, — говорит сам автор о своем творчестве. — Ну и заставляющая подумать — о жизни, о смыслах, о прочих вещах» и вдохновляет ещё некоторых художников.
«Неопещеризм»
Сергей Расковалов и Александр Пшеничный — не только друзья, но и родственники: родная сестра Сергея Наталья — супруга скульптора. Сама идея выставки, по слова Сергея, пришла, как раз когда они в очередной раз гостили у скульптора на хуторе Пожарный. «Я увидел, что у него много новых работ появилось, и заметил, что они перекликаются с моим „неопещеризмом“ — и вот в результате появился такой вот гармоничный проект», — говорит Сергей Расковалов.
Сам он — ученик известного белгородского художника Владимира Козьмина, который 1990 году отвёл Сергея в мастерскую Станислава Косенкова. Художник широко известен в неформальных кругах города, он преуспел во многих направлениях: занимался карикатурой, аэрографией, оформлением книг. Отдельно стоит его графический цикл, некая анималистика вперемешку с абстрактной графикой, которую сам Сергей называет «неопещеризм» — часть этих работ и представлена в экспозиции.
На открытии выставки выступали председатель Белгородского регионального отделения Союза художников России Юрий Чернышев, известная белгородская художника Ольга Попова и директор Белгородского государственного художественного музея Татьяна Лукьянова.
«Сама идея этой выставки — в том, чтобы поздравить Александра Пшеничного с юбилеем и представить обоих творцов, — сказала Татьяна Александровна. — Наш музей готовит разнообразные программы для своих посетителей, стремясь удивить, показать что-то необычное, что-то неординарное, и именно вот таким необычным является т творчество каждого из авторов, и сам их творческий союз. Потому что художники не просто показывают нам окружающую действительность так, как мы её привыкли видеть, они находят действительно удивительные образы, говорят именно своим языком с помощью своих пластических и художественных приемов, удивительных средств выразительности».
Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и будет работать в художественном музее до 14 декабря.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
